沈武寰的左手仍然在打着拍子，但右手动作却产生了变化，她的食指变化着动作，提示整个大提琴组削弱音量。

大提琴组的音量随着指挥动作开始产生变化，声音逐渐低沉下去。

“这样确实暂时解决了音准问题，但交响乐中突然缺少了大提琴的音色，右边的色彩就变的十分空旷，这该如何解决呢？”

此时虽然不是正式的演出，但胡亚玲的紧张感却格外真实。

排练是正式演出的预演，即便这仅仅只是“排练”，但不可完全否定在真实的演出中不会出现这样那样的问题！

大家的水平都限制在学生这个身份之中，任何不起眼的瑕疵都可能引起巨大的问题，胡亚玲不得不紧张！

大提琴声音在两个小节的时间内降低，这两个小节的时间几乎就是三五秒钟的样子，而从第三个小节开始，沈武寰开始进行修正！

她的手指对着大提琴首席轻点，接着手心向上，作出了一个招手的动作。

这位大提琴首席不是别人，正是我们许久未露面的张海露同学（参加夏梦雪乐队的大提琴琴师）。

她自从加入夏梦雪的乐队之后，能够在学校乐团和乐队之间游刃有余，其专业技术是绝对无话可说的。

此时即便她和沈教授之间的距离尚且有数人距离之远，但沈教授脑海中的想法却清晰的传递到了她的心中。

“张海露，你带着大提琴组增大音量。”

这句话仿佛就在她耳边升起。

接着她开始增加音量。

张海露的反应要比其他人快上半拍，但随着她手中大提琴的音量逐级提升，身边的人也接连明白了沈武寰手上动作的意义，开始缓慢增加音量。

沈武寰这次的招手动作要相对于之前的降低音量的动作要慢的多，大约又过了三到四个小节，大提琴的声音终于回到了原来的程度，并完美的融入进了合奏之中。

在这数个小节的时间里，那名紧张到不行的女生也因为音量的衰减，心情得到了平复，而在接下来缓慢的跟随演奏下，当声音提高到正常水平时，她的音准又再次找到，并重新回归正途。

其实在交响乐团之中，这样的问题是随时都可能发生的。

每位演奏者的心态都不尽相同，一些缺乏经验的演奏者，难免在和大名气的指挥家合作时出漏子。

这时候指挥就要对指挥动作进行修改，来应对随时出现的突发情况。

这就是为什么要说交响乐不存在完美的剧本这句话了！

甚至知名指挥家在相邻的两天里指挥同一首曲子，都会出现完全不同的效果。

指挥家在交响乐团的地位可不是“指挥”，而是“演奏者”！

乐团的成员是不需要有任何个性的，在指挥手中，他们都是随意使用的乐器，想让他们奏响什么样的音乐，他们就应该奏出什么样的音乐！

这才是一个指挥家真正应该做到的，而这正是指的“带动乐团”。

胡亚玲呆住了。

“为什么她可以这么轻巧的处理好这样的问题？”

这些想法乍看之下非常简单，但其中蕴含的东西却一点都不简单！

因此胡亚玲猜不到答案，而这个问题正是沈武寰在这堂课里要帮她解决的！

接下来沈武寰的指挥和乐团也更加契合，直到结束时也没有再出大问题。

这次的协奏给整个乐团包括辛向阳在内的所有人都带来了全新的感受。

他们甚至不敢相信他们的协奏可以达到如此的地步！

在他们心中这样的效果直接搬上舞台都没有任何问题了，哪怕出一些小问题，也可以因为“我们只是学生”这样的理由搪塞过去。

沈武寰当然知道这些学生们的心态，他们也许有必要的匠人心态，但毕竟战胜不了年龄带来的阅历差别。

随即沈武寰向喜难自已的乐团成员们泼起了冷水：“不要高兴的太早，正式演出的时候我可不会登台指挥。”

听到这话的乐团成员难免失落，有的人甚至叫出了声。

这叫声更加刺激了胡亚玲，但她无可奈何的同时，也深知自己和沈武寰之间的差距犹如天堑。

在乐团成员安静下来后，沈武寰开始了点评。

“首先这里要说一下辛向阳，你的技术其实已经足以完成这首曲子了，但仍然在关键的地方出错，要知道你出错的那个段落是完全以你的提琴音响效果为主的，瑕疵部分能够清晰的反馈到观众的耳朵里。”

辛向阳低着头回应：“老师，我会加紧这一段的练习的。”

沈武寰点点头，又接着对乐团几处小瑕疵进行了点评，乐团成员们听后尽皆心领神会，受益匪浅。

那位在演奏中出现大问题的大提琴女生在整个点评中显得瑟瑟发抖，生怕沈教授会着重批评她。

但沈武寰却并没有这么做，她只是把应该点到的问题全部说明后，补充道：“排练的作用就是让你们知道自己欠缺什么，还有一个月左右的时间，大家都提起干劲来吧。”

至此，今天指挥指导便结束了，随着沈武寰叫走了胡亚玲，离开排练室，乐团成员们终于按耐不住开始讨论起今天沈教授的指挥。

“沈教授指挥的真是太棒了，她是真正的将音乐印在脑子里，每一次声部的进入都完全契合向阳的演奏，真是太舒服了！”

“是啊，向阳的演奏也不可能跟cd般每次都一模一样，沈教授全凭感觉就可以